- ◇インド INDIA part 100 anniversary◇
290 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:33:09.47 ID:Od+sEH8x - 1914年の夏の終わりに、 ベルギーの英国遠征軍を妨害し、 アントワープの防衛組織を自分たちで組織しようとしたときなど
チャーチルは時には大臣としての権限を大幅に上回った。 海軍の戦争の一環として、1914年10月に、南大西洋のGraf Spe副大将の下、
帝国海軍のドイツ東アジア艦隊を追跡して破壊するために、 フォークランド諸島との強い船舶協会を送りました。
いくつかの著者によると、チャーチルは、1915年の英国海軍がドイツの潜水艦の時にニューヨークからリバプールへ民間の乗客と武器を輸送していた
乗客蒸気船RMS ルシタニアに警告しなかったという事実に責任があると言われている移動するEntenteの部分に戦争のエントリ。
しかし、これまでのところ、証拠の証拠は見つけられなかった。 歴史家IstvánDeákは、これらの著者を修正主義者として分類している。
戦争の敵であるドイツとオーストリア - ハンガリーを、おそらくオースマン帝国と同盟している南部の見える海軍との最も弱い点で攻撃する
チャーチルの計画が失敗したことは深刻であった。 1915年2月19日と3月18日にダーダネル川上のガリポリのトルコ半島にあった
英国、フランス、 インド 、 オーストラリア 、 ニュージーランドの 2つの着陸会社は、大きな被害を受けなかった。
チャールズ氏の計画を批判したジョン・フィッシャー艦長は辞任した。
自信の危機を回避するために、保守派の政府への関与は避けられなくなった。 しかし、党首のアンドリュー・ボナー法の下で、
ダーダネッレでの大惨事の危機に責任を負うチャーチルが、大臣として辞任しなければならないという条件に結びついた。
この要求のもう一つの理由は、チャーチルが「反逆者」としての当事者変更が保守派であったためである。 そこで、彼は1915年5月18日、アドミラルティ
の第一卿としての地位を定めました。 1915年12月19日から1916年1月9日まで、ダルダネッレからの撤退が続きました。戦闘では、200,000人以上の兵士が敗北しました。
チャーチルは、1915年5月23日から11月16日にかけて、 アスクス政権の拡大に伴い、ランカスター 公会 議長の重要な立場にとどまった。
しかし、彼は政府の仕事に大きな影響を与えることができなかったので、彼は最終的に軍隊のためにボランティアし、
フランダースとフランス北部の前に行きました。
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291 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:33:30.39 ID:Od+sEH8x - ザクセンとテューリンゲンでは、これは社会民主主義下の共産主義政府の参加に
つながった。 ドイツ連邦議会では、クノ政権の社会民主主義者たちは、寛容を否定し、
DVP首相グスタフ・ストレッセマンの下で大連合に入った。 1923年9月23日に終わり、
1923年10月/ 11月に計画され、必要とされる多くの通貨改革を成功させるために、
Ruhrの抵抗。 1923年11月15日の転換日（1 Rentenmark = 1兆ドル、4.20レントマークで
1ドル紙幣）、州は実質的に負債がなく、主に緊縮財産を愛する市民を犠牲にしていました。
インフレ当選者の中には、不動産所有者と高額債務を抱えていた人がいました。
国家主権のうち、特にバイエルンでは、Ruhr抵抗の解体は反逆として分類された。
ワイマール崩壊憲法はバイエルン州の緊急事態を宣言し、エグゼクティブ・パワーを
国家委員長のグスタフ・リッター・フォン・カールに移した。 この状況で左翼政党と
ワイマール議会主義政府の野望に向けて自らを策定したHans von Seeckt 陸軍将軍の
下でのライヒスヴェーシャーは、自らの言葉だけで政府のStresemannに対する忠誠を
守った：ザクセンとテューリンゲン（ Reichsexekution ）（第48条第1項）が行われた。
バイエルンに反対したが、1人は進める準備ができていなかった。 ここはvだった。
カールは、バイエルンのWehrkreiskommandeur Otto von Lossowと協力して、ライヒ政府
の打倒を目的とした軍事行動を準備した。 ベニート・ムッソリーニの 「ベルリン行進」の
主な役割の下でイタリアのファシストの役割を主張したNSDAPのリーダー、 アドルフ・
ヒットラーは、ライバルを暴力団で服従させようとしたが、11月9日、この右翼軍の間の
争いで、ババリアが共和国全体にもたらす脅威は、当面は解消され、ワイマール国家の
ための新しい機会を開く通貨改革の道を開いた。
1923年末に回避されたワイマール共和国の大惨事は、この基本的に議会民主主義の
健全な基盤がないにもかかわらず、約半年の内部統制と外交政策の理解に続いていた。
賠償義務の認定は、ドイツの元国家制度および世界市場への再統合を促進したが、
アメリカの資本流入にも強い依存関係を確立した。
相対安定化の基本的な根拠は、 Dawes計画による賠償問題の改訂であった。
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292 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:35:22.34 ID:Od+sEH8x - 本展は、12世紀から16世紀初頭、すなわちロマネスク時代から
後期ゴシック時代の金細工師が制作した典礼具63点を、聖杯
（カリス）と聖皿（パテナ）を中心にご覧いただこうという企画
です。
聖杯と聖皿は、聖書に物語られた最後の晩餐に由来するミサ
あるいは聖餐式に用いられるもので、教会の典礼具の中でも
とりわけ重視されています。中でも神学上キリストの血と同一視
される葡萄酒のための聖杯は、酒杯としての実用的な目的のみに
よって制作されたわけではありません。中世の聖杯は建築や植物
をかたどった枠取りの中に、さまざまな聖書の場面や聖人像、
寄進者像などを表わすことで典礼の由来と意味を表わし、しばしば、
当時の教会建築のように、ひとつの小宇宙として造型されていました。
金細工師たちはそのような聖杯を鍍金された銀によって、鍛金、
彫金、エマイユ、ニエロ、鋳造といった金工技法の粋を尽くして
造型し、宝石をもって飾りました。貴金属を扱う金細工師たちの
金工作品は中世を通じてもっとも高雅な美術と見なされていまし
たが、出品作には、彼らが単に器物を制作するだけではなく、
画家や彫刻家と同様、描写美術にも通じていたことをご覧いただ
けるかと思います。事実、金工師たちが金属の表面に図像を線刻
する技術は、15世紀にいたって紙が普及するにつれ、銅の板に
線刻を施しそれを紙に印刷する美術、すなわち銅版画の出発点と
もなったのです。
本展の貴重な金工作品は美術館ではなく、ドイツ東部のザクセン
＝アンハルト州を中心とする、プロテスタントの諸教会から出品
されたもので、現在でも重要な聖餐式の時に用いられています。
このことは、日本では初めての試みとなる中世の金工美術をテーマ
とする展覧会に、さらに重要な美術史・文化史的意味を加える
ものとなるでしょう。
【聖杯伝説】イギリス・フランス・ドイツなどを中心に、聖杯を
捜し求める騎士の物語、あるいはそれをモチーフにした奇跡譚が
数多く語られた。これを聖杯伝説という。
その最初のものは、1180年代にフランスの詩人クレティアン・
ド・トロワによる未完の騎士道物語『ペルスヴァル、あるいは聖杯
の物語』（原題:Perceval, le Conte du Graal）である。
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293 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:35:39.35 ID:Od+sEH8x - 1789年、ドイツ人アロイス・ゼネフェルダーによるリトグラフ（石版画）の発明は、版画史上画期的な出来事でした。
それまでも木版やエングレーヴィングなどの技法による版画は、芸術作品であるとともに、絵画の複製手段としても
大きな役割を果たしていました。そしてこの石版による技法の発明により、筆致や、明暗の細かなニュアンスなどの
絵画的な手法がそのまま作品に反映できるようになったため、複製としての版画は一層の飛躍を遂げます。他方、画家
たちはこぞって独自の発想による創作リトグラフの制作に向かいました。
ロマン主義を代表する画家のひとり、フランスのウジェーヌ・ドラクロワも、その例外ではありませんでした。
ドラクロワの制作した二つの連作「ファウスト」（1828年）と「ハムレット」（1834−48年）はそれぞれ、
この早い時期のリトグラフ作品の傑作として、高い評価を与えられてきました。
15世紀に普及した版画による受難伝も、まさにこうした中世末期の図像伝統の中から浮かび上がってきます。
とりわけドイツでは、ショーンガウアーやデューラー、クラーナハといった、中世末期からルネサンスにかけて
活動した代表的な画家たちが、高度な版画技法を駆使して受難伝に取り組みました。彼らは、新たな版画芸術
の可能性を通じて、聖書に記された記述にどのような美的形態を与え、あるいはどのような感覚的内容を
盛り込むか、という課題を、作品を通じてそれぞれのかたちで模索していた、ということができるでしょう。
今回美術館では、まとまって目にする機会の少ないこれら二つのリトグラフ連作を同時に展示いたします。
ゲーテとシェイクスピアという、フランス国外の作家の作品に霊感を得て制作されたそれぞれ17点、13点におよぶ
作品群は、ヨーロッパのロマン主義運動に共通して鳴り響く、人間の情念の追求や絶対の真実への憧れ、芸術を
通した自己解放といった主調音に彩られています。
リトグラフは版画の一種で、平版画にあたる。水と油の反発作用を利用した版種で、製作過程は大きく
「描画」「製版」「刷り」の3工程にわかれる。ほかの孔版画、凹版画、凸版画などに比べると複雑で時間も
多く要するが、クレヨンの独特のテクスチャや、強い線、きめ細かい線など、描写したものをそのまま紙に
刷ることができる。
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294 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:37:56.02 ID:Od+sEH8x - この会は、ヴァチカン美術館古代美術、考古学部門の全面的協力により
実現される、共和政ローマから初期キリスト教時代まで、約600年の間に
制作された古代ローマ人の肖像彫刻を中心とした展覧会です。日本人にとって、
肖像彫刻はあまり馴染みのないものですが、古代地中海世界以来、ヨーロッパ
文化にとって肖像は非常に重要な意味を持ち続けていました。特に、古代
ローマ人にとって肖像は、社会的役割や宗教的な役割において特別な意味を
持っていました。つまり、肖像は現世的な目的を持つと同時に、来世的な機能
ももっていたのです。出品される作品は、みな一様に、ローマ市民が、
解放奴隷が、政治家が、皇帝が、そして素朴な初期キリスト教徒たちが、
この世界に残した慎ましやかな「生きた証」ばかりです。
第1章「肖像の誕生」では、ヘレニズム彫刻の伝統と、イタリア半島の
エトルリア文化の伝統を比較し、共和政ローマ時代の写実的肖像彫刻のルーツ
とその変遷を見ます。第2章「肖像とアイデンティティ」では、単に人物の
容貌を示すだけではなく、生前の職業や業績を同時に表した作品を見て
ゆきます。生きているときに何をなしたか、という点に大いにこだわりをもつ
ローマ人らしく、素朴な表現の中にも、人物の誇りが垣間見えてきます。
第3章「特徴的髪型をした女性の肖像：古代の装い」では、帝政ローマの皇族
や貴婦人たちの手の込んだ髪型を見ることができます。また香料を入れるため
のガラス容器や鏡、そして美容に気を使う婦人たちの道具類なども展示します。
第4章「肖像と永遠」では、人間と神々を対比させようとした作品を見る
ことができます。神々の永遠性により近づけた、理想化された肖像を見ることが
できます。第5章「帝国の象徴」では、カエサルに始まり、アウグストゥス、
トラヤヌス、カラカラなど、ローマ帝国の頂点に立つ人物たちの姿を概観します。
第6章「古代肖像の終焉」では、紀元前３世紀以来脈々と展開してきた古代
ローマ肖像の最後の様相を見ます。それらはローマ的現世へのこだわりから
キリスト教的来世への希望へと価値観が大きく変わったことを暗示しています。
古代宗教における人間の神格化という概念が完全に払拭され、素朴な心の姿が
そのまま表されています。
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- ◇インド INDIA part 100 anniversary◇
295 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:38:10.82 ID:Od+sEH8x - ロレーヌ公国（現在のフランス東北部）の首都ナンシーに生まれ、活動の前半期を
イタリアで過ごしたジャック・カロ（1592-1635）は、フィレンツェのメディチ家
やナンシーのロレーヌ公をはじめ、貴族や教会からの注文を受け、作品を制作した
銅版画家です。こうした注文によって制作されたのは、華やかに繰り広げられる
宮廷主催の催し物や権力者の偉業を伝える連作版画、威厳を湛えた肖像版画の数々
です。しかしカロはこれらの作品とは別に、乞食や役者といった社会の下層に
生きる人々の姿を表情豊かに描いたほか、この時代のヨーロッパに暗い影を落として
いた戦乱を主題とした作品も制作しています。
今回の展示では美術館で所蔵するカロの版画のなかから、フィレンツェ時代
とナンシー時代の作品をとりあげ、それぞれの時期の活動を探ります。また、代表作
である《ブレダの攻略》、《戦争の悲惨（大）》、《聖アントニウスの誘惑
（第二作）》、《狩り》に焦点をあて紹介します。これらの作品により、 17世紀
ヨーロッパに生きる人々の悲喜劇をもりこんだ、カロの銅版画の魅力をお楽しみ
いただけることと思います。
（ロレーヌ公国）ロレーヌに先行するロタリンギアは国王ロタール2世(855年–869年)
治世下では フランク帝国内部での独立した王国であった。その領域は元来、ルート
ヴィヒ1世の3人の息子間で分割が取り決められたヴェルダン条約で843年に創設
された中部フランク王国の一部であった。中部フランクはロタール1世に割り当て
られ、それ故にLotharii Regnumと呼ばれた。855年にロタール1世が死ぬと更に
三つに分割され、ロタール2世は北部を受け取った。その領域は当時、ブルゴーニュ
伯領から北海南部に伸びた広大な領域を含んでいた。この領域はフランスでは
ロレーヌ（Lorraine）として知られ、他方、ドイツでは次第にロートリンゲン
（Lothringen）として知られるようになった。アレマン語がかつてロレーヌで話さ
れており、接尾字の-ingenは正確には、比喩的な感覚では"Lotharingen"は
"ロタールに属す土地"と表現される。
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- ◇インド INDIA part 100 anniversary◇
296 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:39:22.46 ID:Od+sEH8x - ルーヴル美術館は、ルーヴル美術館の他の部門と比較して100,000を超えるコレクション
を創作しています。それは、創造の決定的な動機であった考古学的研究に関連して
います。フランスは、オスマン帝国とペルシャに派遣された領事や学者を通じて、19世紀
の考古学の分野のパイオニアでした。聖地と聖書に書かれたすべての場所と古典的な
作家の物語を探求したいという願いは、ルーヴル美術館の東部コレクションの誕生の
原点でした。メソポタミアで最初の探検が行われました。ポール・エミール・ボッタ
（モスルのフランス領事）は、1843?1845年にコルサバードで発掘され、アッシリア文明を
蘇らせました。最初の「アッシリア美術館」は1847年5月1日に開設され、アンティーク部門
に付属しています。 Bottaの数年後、Victor Placeの発掘によって完成しました。 1877年
に、Ernest de Sarzecはメゾポタミア南部のTelloのサイトを検索してシュメール人を発見
しました。 1881年ルーブル第テジョシュメールの美術に到着 - グデア、ラガシュの王子
を表す暗い閃緑岩の特に彫像 - 東洋美術部門の作成を決定しました。メソポタミアの
セクションでは、徐々に20世紀の前半には紀元前8世紀の地方アッシリア宮殿で
Assyriologistフランソワ・サーオー・ダンジン含む発掘のおかげで金持ちになります。
ADシリア東部のTil Barsip / Tell Ahmarから。北シリアの王国の首都アルスランタシ
ュ（Arslan Tash）への彼の調査によって、アッシリアに繋がった。最も重要な貢献はAndre
Parrotの発掘に由来します。AndreParrotは1933年からSumerの旧市街であるLarsaに光を
もたらしました。主にシリア中東ユーフラテスの都市、マリ、メゾポタミアの文明とレヴァント
との間のリンクを第三千年と第二千年紀の始まりとする王朝の座であった。
BabyloneはイランのSusaのサイトで発掘中に発見された "Hammurabiコード"でルーヴル
に入りました。紀元前12世紀にエラムの隣国の王子に追放されたBC、記念碑はSusaの
アクロポリスに展示されました。スーザのフランス考古学的使命の開拓者たちは、
ルーヴル美術館をアッカド、シュメル、バビロンの温室にした偉大なメソポタミア彫刻を
発見しました。 ペルシャでは、古代遺物の共有方法を確立するために、二国間の規則が
確立されました。
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297 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:39:38.05 ID:Od+sEH8x - 旧政権の下ではすでに、ルーヴル美術館は中世の現代彫刻を収蔵していました。
（G.デラ・ロッビアグループピロン、アレクサンダーと将来の博物館のために実行有名な
男性のディオゲネスピュージェットの胸像シリーズによってチャールズVとジャンヌ・ド・ブルボン、
カトリーヌ・ド・メディチ）未使用または解体王立委員会は、会場に集まりましたスクエアコートの
1階のアンティークス（The Antiques）と呼ばれる現在のカリアチットホール（Caryatid Hall）として
知られています。 （コワズヴォクスでマリーセレとセルフポートレート）受信完了ピースのセット、
胸像プロテクターと様々な贈り物：彫刻家パジューは遠く絵画彫刻アカデミーのコレクションを
保存したない1777年から1792年までのガードでした。
1793年に博物館が開館すると、現代の彫刻はほとんどありません。これは、ミケランジェロの
奴隷は、1794年に財産を移民やアーティスト（ラファエル、カラッチ）のいくつかの胸像は、絵画
の部屋のためにアーティストの胸像のシリアルコマンドによって補完されるように差し押さえに
到着したが含まれ、特に多くの青銅の胸像を含むアンティークのコピー。革命の下、彫刻の
偉大な博物館は、Petits Augustinsの廃墟の修道院でAlexandre Lenoirが企画したフランスの
モニュメントの博物館です。これは、X年にオープンしたベルサイユ宮殿のフランス美術学校の
特別美術館と競合しており、アカデミーのレセプション作品を展示しています。修復では、
フランスのモニュメント博物館は閉鎖されています。ルーヴル美術館には、審美的な質のため
にいくつかの作品が割り当てられています。
"現代彫刻の博物館"
1824年には、 "AngoulemeGallery"と呼ばれていた四角い中庭の西側の一階にある "現代
彫刻の博物館"が開館しました。 5つのホールには、100種類以上の彫刻が飾られ、エレガント
なスタイルと時代が融合しています。主権者の市民リストはその後、彫刻をほとんど獲得
しなかった。ルイ・フィリップの下では、ヴェルサイユの新しい歴史博物館が中心である。
しかし、1847年からは、古代の部門で最近の時代を担当するLeon de Labordeがギャラリーに
力を入れようとしています。彼の政策は、新監督ジャンロンによって追求されている。
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298 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:41:40.54 ID:Od+sEH8x - この会は、ヴァチカン美術館古代美術、考古学部門の全面的協力により
実現される、共和政ローマから初期キリスト教時代まで、約600年の間に
制作された古代ローマ人の肖像彫刻を中心とした展覧会です。日本人にとって、
肖像彫刻はあまり馴染みのないものですが、古代地中海世界以来、ヨーロッパ
文化にとって肖像は非常に重要な意味を持ち続けていました。特に、古代
ローマ人にとって肖像は、社会的役割や宗教的な役割において特別な意味を
持っていました。つまり、肖像は現世的な目的を持つと同時に、来世的な機能
ももっていたのです。出品される作品は、みな一様に、ローマ市民が、
解放奴隷が、政治家が、皇帝が、そして素朴な初期キリスト教徒たちが、
この世界に残した慎ましやかな「生きた証」ばかりです。
第1章「肖像の誕生」では、ヘレニズム彫刻の伝統と、イタリア半島の
エトルリア文化の伝統を比較し、共和政ローマ時代の写実的肖像彫刻のルーツ
とその変遷を見ます。第2章「肖像とアイデンティティ」では、単に人物の
容貌を示すだけではなく、生前の職業や業績を同時に表した作品を見て
ゆきます。生きているときに何をなしたか、という点に大いにこだわりをもつ
ローマ人らしく、素朴な表現の中にも、人物の誇りが垣間見えてきます。
第3章「特徴的髪型をした女性の肖像：古代の装い」では、帝政ローマの皇族
や貴婦人たちの手の込んだ髪型を見ることができます。また香料を入れるため
のガラス容器や鏡、そして美容に気を使う婦人たちの道具類なども展示します。
第4章「肖像と永遠」では、人間と神々を対比させようとした作品を見る
ことができます。神々の永遠性により近づけた、理想化された肖像を見ることが
できます。第5章「帝国の象徴」では、カエサルに始まり、アウグストゥス、
トラヤヌス、カラカラなど、ローマ帝国の頂点に立つ人物たちの姿を概観します。
第6章「古代肖像の終焉」では、紀元前３世紀以来脈々と展開してきた古代
ローマ肖像の最後の様相を見ます。それらはローマ的現世へのこだわりから
キリスト教的来世への希望へと価値観が大きく変わったことを暗示しています。
古代宗教における人間の神格化という概念が完全に払拭され、素朴な心の姿が
そのまま表されています。
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299 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:41:56.85 ID:Od+sEH8x - 旧政権の下ではすでに、ルーヴル美術館は中世の現代彫刻を収蔵していました。
（G.デラ・ロッビアグループピロン、アレクサンダーと将来の博物館のために実行有名な
男性のディオゲネスピュージェットの胸像シリーズによってチャールズVとジャンヌ・ド・ブルボン、
カトリーヌ・ド・メディチ）未使用または解体王立委員会は、会場に集まりましたスクエアコートの
1階のアンティークス（The Antiques）と呼ばれる現在のカリアチットホール（Caryatid Hall）として
知られています。 （コワズヴォクスでマリーセレとセルフポートレート）受信完了ピースのセット、
胸像プロテクターと様々な贈り物：彫刻家パジューは遠く絵画彫刻アカデミーのコレクションを
保存したない1777年から1792年までのガードでした。
1793年に博物館が開館すると、現代の彫刻はほとんどありません。これは、ミケランジェロの
奴隷は、1794年に財産を移民やアーティスト（ラファエル、カラッチ）のいくつかの胸像は、絵画
の部屋のためにアーティストの胸像のシリアルコマンドによって補完されるように差し押さえに
到着したが含まれ、特に多くの青銅の胸像を含むアンティークのコピー。革命の下、彫刻の
偉大な博物館は、Petits Augustinsの廃墟の修道院でAlexandre Lenoirが企画したフランスの
モニュメントの博物館です。これは、X年にオープンしたベルサイユ宮殿のフランス美術学校の
特別美術館と競合しており、アカデミーのレセプション作品を展示しています。修復では、
フランスのモニュメント博物館は閉鎖されています。ルーヴル美術館には、審美的な質のため
にいくつかの作品が割り当てられています。
"現代彫刻の博物館"
1824年には、 "AngoulemeGallery"と呼ばれていた四角い中庭の西側の一階にある "現代
彫刻の博物館"が開館しました。 5つのホールには、100種類以上の彫刻が飾られ、エレガント
なスタイルと時代が融合しています。主権者の市民リストはその後、彫刻をほとんど獲得
しなかった。ルイ・フィリップの下では、ヴェルサイユの新しい歴史博物館が中心である。
しかし、1847年からは、古代の部門で最近の時代を担当するLeon de Labordeがギャラリーに
力を入れようとしています。彼の政策は、新監督ジャンロンによって追求されている。
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300 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:43:48.33 ID:Od+sEH8x - 1893年にルーヴル美術館で「ムスリム芸術」のセクションが作成され、1905年には美術品の部門にイスラムコレクション専用の第一の部屋が開かれました。
このコレクションは、キュレーター、特にガストン・ミゲオン（Gaston Migeon）の刺激の下、かなり成長しました。 Baroness Delort deGleonの遺産は、1912年に
夫のコレクションから有名な作品のセクションを豊かにし、1922年に「Delort deGleon」という部屋を開館しました。クロック。
1932年、アジアの芸術部門が創設され、イスラムのコレクションが付いています。第二次世界大戦後、1945年、極東からの作品がギメ博物館に移されたが、
東洋美術学部にはイスラムのセクションが作られた。
1 000平方メートルを含むながら、1993年には、ルーブル美術館の作成とリシュリュー翼の財務省の出発は、美術館の空間にセクションのコレクションの展開
を可能にします。
イスラム教の芸術のセクションは、創設された2003年に本格的な部門になります。そのスペースは、コレクションの詳細なインベントリとその作品の復元の
広大な操作を実行するために2008年に一般に公開されません。
2012年9月以来、修道院の修復されたファサードの間に新しいスペースが静かに挿入されています。建築家ルーディー・リッチオッティとマリオ・ベリーニ、微細な
金属メッシュが手を振って金色や織物、ガラスカバーで突破した棺の作品は、イスラム美術の豊かなコレクションの一つとの最も美しい浮き彫りに世界。
<<コレクションの形成>>
多くは前に出版されたことがない - - 14,000以上のオブジェクトが、美しく装飾美術館で堆積3500点の作品によって補完とイスラム教の芸術学部のコレクション
の芸術作品の豊かさと多様性を証明イスラムの土地。
コレクションの歴史は、偉大な歴史と芸術的な味の両方に触れています。
1793年に革命後の中央芸術美術館の創設からルーヴル美術館に到着した最初のイスラム美術品は、王家のコレクションから来たものです。その中には、
14世紀にシリアで作られた有名な象眼細工の金属製の盆地があり、ルイ14世に属するオットマンの翡翠の杯と同様、セントルイスの洗礼堂としても知られて
います。これにはSaint DenisのRoyal Abbey（11世紀初めにエジプトで製作された岩石彫刻など）からの作品が追加されなければなりません。
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- ◇インド INDIA part 100 anniversary◇
301 ：異邦人さん[sage]：2019/07/26(金) 12:44:05.69 ID:Od+sEH8x - ルーヴル美術館のエジプト美術部門の創設は1798年と1801戦利品として
イギリスによって押収された学者によって収集された遺物の間エジプト
ボナパルトの遠征の直接の結果ではありません。ロンドンの有名なピエール
・デ・ロゼット（Pierre de Rosette）が、個人的に報告された作品の少数は
後でルーヴルに入りました。
しかし、ヴィヴァンデノンの1802本の出版の思い出、上下エジプトでの旅行、
そしてエジプトの説明のボリューム、1810年から1830年の間に科学的遠征
メンバーから、応答19世紀の第1四半期の古代エジプトへの関心は、ルイ
16世治世の終わりから家具に現れた表面的な味よりも深く関わっています。
Jean-FrancoisChampollionは世紀に生まれ、この雰囲気の中で成長します。
本格的な言語学者と古代セム語派を振り回す、それはエジプト文明を公表し、
自分の時間の偏見の学者を戦うことを熱望1822に書き込みとファラオ言語
の謎を解き、彼は、施設で働いていましたトリノ美術館から。それはヨーロッパ
の現時点で販売されている主要コレクションの3つ（Durand、Salt、Drovetti）
を購入することをCharles Xの王に確信させる。 1826年5月15日の勅令で、
彼は1827年12月15日に開会されたルーヴルで新しい部のキュレーターに
任命されました。
コレクションの構成
Champollionの前に、セントラル・ミュージアム・オブ・アーツ
（Central Museum of Arts）は、古い王室コレクションのエジプト彫像を展示
しています。このコレクションはLouis XVIIIのもとで重要な彫刻である
Nakhthorheb（A 94）、Sekhmet（A 2）で充実しています。
1824年から1827年の間に、コレクション全体（9,000点）が到着した部門が
作成されました。 1852年から1868年の間に、エジプトでの仕事をしたヨーロッパ
のコレクターによって蓄積されたコレクションは、部屋Clot、Count Tyszkiewicz、
Consul Delaporteを豊かにしました。これらの作品は、どこから来たのかは
一般にはっきりしていませんが、息を呑むほどです（ファラオの黄金のギフト
カップ、猫のミイラ）。
ルーヴル美術館の使節団であるマリエットは、サッカラのセラピムを発見する。
1852年から1853年の間に、彼は有名なスクライブ座を含む5,964点の作品を
パリに送りました！
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