- 防御率の名称
130 ：名無しさん＠実況は実況板で[sage]：2021/11/17(水) 09:16:08.57 ID:9uRnWDSe - 1.
道徳と信仰についての瞑想。比類のないサブリミティの映画。感覚を超えた体験
常に明示的にクリスチャンの映画製作者、作家/監督のテレンス・マリック教義的、独断的、または純粋主義的ではありませんでした。
彼のビジョンがどれほど高くても、彼の映画は常に人間の魂に根ざしており、ハイデガーの実存現象学の伝統では、レーベンスウェルトの認識論（ "ライフワールド」）-マリックで最も明白な形而上学的なシーンでさえ、物理的なものに焦点を合わせたままです。
> 道徳と信仰の瞑想、比類なき崇高さを持つ映画、感覚を超えた体験
テレンス・マリックは、常にキリスト教を信仰している映画監督であり、教訓的、教条的、清教徒的な作品はありません。
どんなに高いビジョンを持っていても、彼の映画は常に人間の魂に根ざしています。ハイデガーの実存現象学の伝統に則り、リーベンスヴェルト（「生命世界」）の認識論ではなく、地上のダゼイン（「そこにいること」）の存在論に焦点を当て、マリックの中で最もあからさまに形而上学的なシーンでさえ、肉体に焦点を当てています。
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131 ：名無しさん＠実況は実況板で[sage]：2021/11/17(水) 09:30:24.03 ID:9uRnWDSe - <<比較相対した結果、DEEPのが優れている。以後しかるべし。
そして、『A Hidden Life』は、彼の作品の中で最も表向きにはキリスト教的な作品であるかもしれないが、彼の最も特徴的なスタイル（ささやき声のボイスオーバー、静止していない登場人物の周りを回転するカメラ、人間の醜さと対比された自然の美しさ）の多くを備えた、典型的なマリック作品である。
マリックの映画は、妥協した、しばしば悪の世界における超越性の探求を描いており、オーストリアの良心的兵役拒否者Franz Jägerstätterの実話を描いた『A Hidden Life』も同様である。この映画の出来は？非常に、非常に、非常に良い。シン・レッド・ライン』（1998年）や『ツリー・オブ・ライフ』（2011年）のようにはいかないが、『バッドランズ』（1973年）や『デイズ・オブ・ヘブン』（1978年）、『ニュー・ワールド』（2005年）のようにはいかない。これは、映画が最も崇高で敬虔なものであり、最高の才能を持つマスター・オーサーが、決して小さくはない力の頂点に立っていることを示している。『AHidden Life』を観るのではない。この映画を自分の魂に取り込むのだ。
1938年、オーストリア。牧歌的なサンクト・ラデグンド村の農民フランツ・イェーガーシュテッター（アウグスト・ディール）は、妻のファニ（ヴァレリー・パクナー）と家族と一緒に、シンプルながらも至福の時を過ごしていた。
敬虔なクリスチャンである彼は、村では戦争が盛んに行われているにもかかわらず、迫り来る戦争に乗り気ではなかった。しかし、1940年6月にフランスが降伏すると、戦争は間もなく終わると考えられ、彼は派兵されずに帰国することになる。しかし、時間が経つにつれ、戦争が終わる気配がないため、彼の反対運動はますます強まり、家族にも嫌がらせをされるようになった。やがて彼は徴兵されるが、ヒトラーへの忠誠を誓うことを拒否し、逮捕されて投獄される。
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132 ：名無しさん＠実況は実況板で[sage]：2021/11/17(水) 09:31:51.39 ID:9uRnWDSe - 言うまでもなく、マリックはこの素材をテーマ性豊かなモザイクに仕立て上げています。マリックの映画はすべて、ある程度、エデンの堕落という概念を扱っており、『ヒドゥン・ライフ』はこの点で『シン・レッド・ライン』や『ニュー・ワールド』と同様に文学的である。サンクト・ラデグンドは、エン川を水源とする山々に囲まれた地上の楽園である（この映画は当初、単にラデグンドと呼ばれていたが、ジョージ・エリオットの言葉をタイトルに採用した）。
しかし、戦争が始まると、この村は爆弾ではなく、イデオロギー的な共犯関係によって攻撃を受ける。調和と理想主義は、フランツの拒否ではなく、他の人々の遵守の主張によって腐敗してしまったのだ。映画の最後の村は、最初の村とは限りなく異なる場所であり、汚染された場所である。エデンは堕ちた。
フランツがナチスに抵抗するのは、運動の先頭に立ちたいからでも、政治的な高尚さからでもない。神は悪に抵抗することを教えており、大きな悪としてナチズムに抵抗しなければならないと信じているからだ。この姿勢には自尊心もなければ、政治的なものもほとんどない。個人的なモラルの問題ですらないのである。ルーベン判事（故ブルーノ・ガンツ）との重要なやりとりの中で、フランツは「これをする権利がありますか」と聞かれ、「しない権利がありますか」と答えている。
彼の抵抗は、彼の魂に刻み込まれています。実際、彼が自ら進んで悲劇的な運命に向かい、屈辱的な拷問をする刑務官に頬を差し出しているのを見ると、彼はキリストのような存在になっており、彼の獄中生活は受難とは似て非なるものになっています。
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133 ：名無しさん＠実況は実況板で[sage]：2021/11/17(水) 09:31:57.25 ID:9uRnWDSe - それを語る上で重要なのが、地元の教会の美術品を修復している皮肉屋の職人、オーレンドルフ（ヨハン・ライゼン）との会話だ。オーレンドルフは、キリストの受難をありのままに描くのではなく、聖職者たちが望む聖化されたイメージを描かなければならないことを嘆き、それ以外のことをする勇気がないという。「私は、後光が差している、彼らにとって心地よいキリストを描いている。いつの日か、勇気を出して挑戦することができるかもしれない。まだだ。いつの日か。私は真のキリストを描く」。これはフランツの状況を微妙に要約したものだが、この映画も同様で、フランツの苦しみをありのままに描きながら、その苦しみを乗り越える信仰の力を讃えている。
その意味で、『シン・レッド・ライン』のウィット兵（ジム・カヴィーゼル）のように、フランツはハイデガー的な「死に向かっている者」である。これは、生物学的な意味でのDaseinの終わりに向かって急ぐことではなく、むしろLebensweltの中で成長して、この存在の時間性を完全に受け入れるようになり、それゆえにもはや死を恐れなくなることで、本物の視点を得るところまでのプロセスを表している。ウィットとフランツの二人に当てはめると明らかです。二人ともこの世は一過性のものであり、人生は魂の永遠の旅の一部に過ぎないことを受け入れているので、二人とも死を恐れず、死を恐れないことで勝利を収めています。
マリック監督が期待するように、『A Hidden Life』の美的感覚は圧倒的に美しく、特に自然の描写が際立っている。デジタル撮影のため、マリックと初めての撮影監督イェルク・ウィドマーは、外観のほとんど（そして室内の一部）をワイドレンズのアナモフィックフォーマットで撮影し、フレームの死角以外の部分を歪ませている。その効果は微妙だが（魚眼レンズの歪みとは違う）、重要な意味を持っている。村の周りの山をさらに押し広げ、空を近づけ、すでに広大な野原を引き延ばす。これは時間を超えた土地であり、まさに空にキスをする現代のユートピアである。
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134 ：名無しさん＠実況は実況板で[sage]：2021/11/17(水) 09:35:03.18 ID:9uRnWDSe - 問題点については、マリック・マニアとしてはほとんど見当たりませんでした。マリックの映画で何を得られるかは分かっているので、長さ（3時間弱）やペースに文句を言うのは無意味なことだ。マリックのペース配分が好きな人は知っていると思いますが、例えば『新世界』が想像を絶するほど退屈だと感じた人は、『隠された人生』も退屈に感じるでしょう。
ただ、一つだけ言えることは、終盤のいくつかのシーンでは、既に得た情報を与えたり、既に得た感情を表現したりと、少し繰り返しが多いことです。また、この映画は第二次世界大戦の本当の恐怖を抽象化したり、完全に無視したりしているとも言えますが、それは意図的なものです。
この映画はそのような恐怖をテーマにしたものではなく、『シン・レッド・ライン』はマリックが人間の非人間性を見せることに問題がないことを証明しています。政治についても同様で、『1917』（2019年）と同様に、『Hidden Life』は政治についての作品ではないので、政治を取り上げていないと非難するのは、政治を取り上げなければならないということを暗示しているようなものだ。それは間違いなく違う。
最終的に『ヒドゥンライフ』は、『シン・レッド・ライン』や『ツリー・オブ・ライフ』など、ごくごく少数の映画が持つレベルで、私を深く感動させた。映画というよりも、精神的なオデッセイのような作品で、マリックファンであれば、きっと夢中になれるはずです。必ずしも傑作と呼べるかどうかはわかりませんが、それに近い作品であることは間違いなく、私がこれまでに見た2019年の映画の中で最高の作品であることは間違いありません（アカデミー賞に1回もノミネートされなかったという事実は、それ自体がコメントになっています）。
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