- 【やることなすこと】律子女史 ２投目【ガター】
220 ：投球者：名無しさん[sage]：2012/06/05(火) 19:28:14.25 ID:oy759dLi - 宮藤官九郎
コクーン歌舞伎は第一回からほぼ毎回拝見していて、その度にビックリして楽しみにしていたのですが、
まさか自分が携わるとは思っていませんでした。『大江戸りびんぐでっど』という"ゾンビもの"を上演したとき、
凄く誉めてくださった串田さんに誘っていただき、とても嬉しいです。『天日坊』は145年上演されていない黙阿弥の歌舞伎ですから、
駄目なところは黙阿弥の本がそうなっていたから、良いところは僕が変えた、と思ってください（笑）。
自分の素性が何だかわからないのに、人から言われて「こうかもしれない」という方向に真っ直ぐ進んでいく主人公と
勘九郎さんの真っ直ぐなところが通じていて、まさにピッタリではないでしょうか。
中村勘九郎
初演からコクーンを支え闘っている串田監督、そして宮藤官九郎さんとご一緒出来るのは本当に嬉しいです。
作者の河竹黙阿弥は七五調のセリフに、その時代の「格好いい」言葉を選んでいて、
江戸時代の人たちはそれを「格好いい」と感じていたのだと思います。
宮藤さんの本にはまさに江戸の人が「格好いい」と感じた黙阿弥のようなセリフがたくさん詰まっていて、
それをどう表現できるか、自分たちが培ってきたものを全て注ぎながら創っていきたいと思っています。
父（勘三郎）が本を読んで「俺はこれ出ないけどさ･･･大丈夫か？」って（笑）。父が不安になる事もなかなかないので「やったな！」と、
それ程面白い本ですので、楽しみにして下さい。
中村獅童
コクーン歌舞伎は9年ぶりになります。最初は『夏祭浪花鑑』に出演させていただきましたが、勘三郎兄さんが勘九郎時代で、
串田さんと切磋琢磨して熱い気持ちで芝居を創る姿を見て、時代を開拓していく人のエネルギーは凄いなと感じていました。
そしてその熱い芝居づくりの現場に参加できたのは、今の自分にとってとても大きなことでした。
今回の公演では、叱って下さる勘三郎兄さんはいらっしゃいませんし、僕らの世代で引っ張っていかなくてはいけません。
いままでコクーンで培ったこと、叱られたことを思い出しながら、また新しいコクーン歌舞伎を、大好きな方々と一緒に創っていけることを、
今から楽しみにしています。
中村七之助
私も今回の作品が凄く楽しみです。コクーン歌舞伎始まって以来の若い年代での舞台が、本当にどうなるのか、
いまからワクワクしています。私は16歳で初めてコクーン歌舞伎に出演させていただきました。
その時は普段の歌舞伎でも、あまり大きな役の経験がない時期で、手も足も出なかった思い出があります。
その時、芝居の基礎を手取り足取り教えてくださったのが串田さんでした。
宮藤官九郎さんとは監督・脚本をされた映画『真夜中の弥次さん喜多さん』に出演し、ご一緒させていただきました。
舞台は串田さん、映像は宮藤さん、2人の育ての親に囲まれて挑むコクーン歌舞伎が今からとても楽しみです。
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221 ：投球者：名無しさん[sage]：2012/06/05(火) 19:29:16.10 ID:oy759dLi - 新橋演舞場「 六月大歌舞伎」､「七月大歌舞伎」で九代目市川中車を襲名する香川照之さんと、五代目市川團子として初舞台を踏む香川政明さん
｡襲名、初舞台披露の皮切りとなる6月公演が、間もなく初日を迎えます。
初代猿翁､三代目段四郎 供養のためにも頑張りたい
昨年9月に、九代目市川中車襲名を発表してから9か月。映像の仕事から完全に離れ、歌舞伎の稽古に取り組んできた香川さん。
稽古に入って改めて、映像の世界とはまったく違う"歌舞伎の難解さ、壁の高さ"を痛感していると言います。
「日々、やるべきことに取り組んでいますが、長年、切磋琢磨してこられている歌舞伎俳優の皆さんのレベルには到底追いついていません。
それでも､襲名を目指して全力で走る香川さんを支えるのは、長男の政明さんの誕生によって芽生えた"使命感"。
「映像の世界で足跡を残すことが使命だとは思っていません。歌舞伎の家に生まれた自分が､歌舞伎俳優として継いで繋いでいくことが､
生まれてきた使命だと思う」と､改めて決意を語りました。
さらに、襲名公演の幕開けとなる「六月大歌舞伎」は、曽祖父である初代市川猿翁､祖父である三代目市川段四郎の五十回忌追善興行であるため
、「供養のためにも､初代猿翁と三代目段四郎の二人が喜んでくれるような形に近づけたい」という思いも強いようです。
『ヤマトタケル』
6月､7月と2か月連続で上演される『ヤマトタケル』では、中車が帝（すめらみこと）を､團子がワカタケルを勤めます。
現実とオーバーラップするような『ヤマトタケル』の世界観を表すセリフが加筆されたそうで、
猿之助（新 猿翁）も「新しい『ヤマトタケル』の時空間が開かれた」と､新生『ヤマトタケル』に感銘を受けたとのこと。
どのような作品が観られるのか、期待が高まります
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222 ：投球者：名無しさん[sage]：2012/06/05(火) 19:30:20.31 ID:oy759dLi - 今は亡き名人たちの高座が映画館で聴けると人気を集めている"スクリーンで観る高座 シネマ落語"。
待望の「 落語研究会 昭和の名人 四」が､6月30日（土）から全国公開されます。
今回は、江戸東京落語の六代目三遊亭圓生と五代目柳家小さん､上方落語の六代目笑福亭松鶴と五代目桂文枝といった、
シネマ落語ならではの東西巨匠の競演が実現。また、狐を猫に置き換えた『義経千本桜』のパロディ『猫忠』もかかります。
3組6名様に東劇でのペア鑑賞券をプレゼントいたしますので、ふるってご応募ください。
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ペア鑑賞券（東劇）を抽選で3組6名様にプレゼント！
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東劇で鑑賞できる「落語研究会 昭和の名人 四」ペアチケットを抽選でプレゼントいたします。
応募締切：2012年6月24日（日）
当選発表：厳正な抽選のうえ、商品の発送をもって当選発表と代えさせていただきます。
発送は6月26日に行わせていただきます。
※東劇までの往復交通費は自己負担となります。
個人情報保護方針
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スクリーンで観る高座 シネマ落語
「落語研究会 昭和の名人 四」
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6月30（土）全国公開
六代目 笑福亭松鶴『高津の富』（昭和45年､モノクロ） 33分
五代目 柳家小さん『試し酒』（昭和59年） 29分
六代目 三遊亭圓生『猫忠』（昭和52年） 34分
五代目 桂文枝『猿後家』（昭和61年） 31分
■上映劇場
東劇（東京）
なんばパークスシネマ（大阪）
ほか全国で公開！
上映劇場とスケジュールはこちら
■チケット
特別鑑賞券：1,800円（税込）
当 日 料 金：2,000円（税込）
※各上映映画館のほか、新橋演舞場、京都四條南座、大阪松竹座、ローソンチケットにて発売中。
スクリーンで観る高座 シネマ落語「落語研究会 昭和の名人 四」公式ブログ
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223 ：投球者：名無しさん[sage]：2012/06/05(火) 19:31:14.17 ID:oy759dLi - 6月30日から全国23都市を巡る (社)全国公立文化施設協会主催 中央コース 松竹大歌舞伎 近松座公演 近松座三十周年記念 が始まります。
演目は『お目見得 御挨拶』、『夕霧名残の正月』、『曽根崎心中』。公演に先立ち坂田藤十郎が意気込みを語りました。
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坂田藤十郎
昨年、この公文協の公演を仰せつかり、様々な土地で上方歌舞伎を観ていただくことができると喜んでおりましたが、東日本大震災の影響で公演が中止となってしまいました。
残念に思っておりましたところ、今年になって改めて巡業のお話をいただきまして本当に有難いことです。震災に遭われた方々にも我々の歌舞伎を観て少しでも楽しんでいただきたい、
そして皆様の心が温まるようにと願っています。そう思いますと、この公演がさらに意義深い大事なものになるのではないかと感じております。
今回は近松座三十周年という記念の公演です。上方歌舞伎を大事にしてゆくには近松門左衛門の作品を勉強しなくてはいけないと、今から30年前に近松の作品を取り上げて上演する「近松座」という自主公演を始めました。
当時、血の繋がっている者は誰も出演しておりませんでしたが、今回は、息子の翫雀、扇雀、孫の壱太郎ら血の繋がりのある俳優たち、一生を上方歌舞伎に捧げている俳優たちが集まった公演となっています。
上方歌舞伎の魂が乗り移っているような舞台を観ていただけるように、私達からお弟子さん達まで、皆燃えております。
『夕霧名残の正月』の上演は藤十郎襲名以来です。毎回、新たな気持ちで勤めたいと思っております。そして昔のものを今楽しんでいただけるように、気楽に見ていただけるようにと思っています
。『曽根崎心中』では壱太郎がお初を勤めます。2010年3月南座で初役を勤めて以来ですが、その時は「そういう時代になったのか･･･」と感じました（笑）。壱太郎には自分でその役を掴み、
自分のお初像というものを創らなければいけないと伝えています。上方歌舞伎の役者というのは、自分で創造したものの中に、いわゆる女方の振りや、裾の捌き方といった技術的なものを入れていきます。
役を自分の身体に入れて演じる"リアリティ"というものが上方歌舞伎の根本にあると思っています。
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224 ：投球者：名無しさん[sage]：2012/06/05(火) 19:31:42.69 ID:oy759dLi - 本日6月5日（火）、初日を迎えた新橋演舞場の「 六月大歌舞伎」。夜の部、スーパー歌舞伎 三代猿之助 四十八撰の内『ヤマトタケル』では劇中にて、
亀治郎改め四代目市川猿之助、九代目市川中車が、襲名披露口上を行います。そしてこの度、「 七月大歌舞伎」昼の部『ヤマトタケル』でも、同じく襲名披露口上を行うことが決定しました。
スーパー歌舞伎では、これまでに行われたことのなかった「襲名披露口上」。今回の襲名披露公演では、昼夜いずれの上演でも「襲名披露口上」がご覧いただけます。
◇
新橋演舞場「六月大歌舞伎」は、6月29日（金）まで、 チケットWeb松竹、 チケットホン松竹でチケット好評販売中。
新橋演舞場「七月大歌舞伎」は、7月4日（水）〜29日（日）まで、チケットは6月12日（火）10：00から、同じく チケットWeb松竹、 チケットホン松竹で発売となります。よい席はお早めに！
[関連情報]
[ロングインタビュー] 四代目猿之助の『ヤマトタケル』とは？
亀治郎が語る襲名披露興行「猿之助の名に厚みを」
香川照之さん、政明さん「六月大歌舞伎」「七月大歌舞伎」に向けて
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225 ：投球者：名無しさん[sage]：2012/06/05(火) 19:34:30.64 ID:oy759dLi - This article is about Japanese theater. For American political pretense, see Kabuki dance. For other uses, see Kabuki (disambiguation).
The July 1858 production of Shibaraku at the Ichimura-za theater in Edo. Triptych woodblock print by Utagawa Toyokuni III.
Kabuki is a classical Japanese dance-drama. Kabuki theatre is known for the stylization of its drama and for the elaborate make-up worn by some of its performers.
The individual kanji characters, from left to right, mean sing dance , and skill. Kabuki is therefore sometimes translated as "the art of singing and dancing".
These are, however, ateji characters which do not reflect actual etymology.
The kanji of 'skill' generally refers to a performer in kabuki theatre. Since the word kabuki is believed to derive from the verb kabuku, meaning "to lean" or "to be out of the ordinary",
kabuki can be interpreted as "avant-garde" or "bizarre" theatre.[1] The expression kabukimono (歌舞伎者) referred originally to those who were bizarrely dressed and swaggered on a street.
Contents
[hide] 1 History of kabuki 1.1 1603?1629: Female kabuki
1.2 1629?1673: Transition to yar?-kabuki
1.3 1673?1841: The golden age
1.4 1842?1868: The Saruwaka-ch? kabuki
1.5 Kabuki after the Meiji period
1.6 Kabuki today
2 Elements of kabuki 2.1 Stage design
2.2 Performance
3 Play structure
4 Famous plays
5 Major theatres in operation
6 See also
7 Notes
8 References
9 External links
[edit] History of kabuki
[edit] 1603?1629: Female kabuki
The earliest portrait of Izumo no Okuni, the founder of kabuki (1600s)
The history of kabuki began in 1603 when Izumo no Okuni, possibly a miko of Izumo Taisha, began performing a new style of dance drama in the dry riverbeds of Kyoto.[2]
Japan was under the control of the Tokugawa shogunate, enforced by Tokugawa Ieyasu.[3]
The name of the Edo period derives from the relocation of the Tokugawa regime from its former home in Kyoto to the city of Edo, present-day Tokyo.
Female performers played both men and women in comic playlets about ordinary life. The style was immediately popular, and Okuni was asked to perform before the Imperial Court.
In the wake of such success, rival troupes quickly formed, and kabuki was born as ensemble dance and drama performed by women?a form very different from its modern incarnation.
Much of its appeal in this era was due to the ribald, suggestive themes featured by many troupes; this appeal was further augmented by the fact that the performers were often also available for prostitution.[1]
For this reason, kabuki was also called "遊女歌舞妓" (prostitute-singing and dancing performer) during this period.
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226 ：投球者：名無しさん[sage]：2012/06/05(火) 19:38:29.92 ID:oy759dLi - The shogunate was never partial to kabuki and all the mischief it brought, particularly the variety of the social classes which mixed at kabuki performances.
Women’s kabuki, called onna-kabuki, was banned in 1629 for being too erotic. Following onna-kabuki, young boys performed in wakash?-kabuki,
but since they too were eligible for prostitution, the shogun government soon banned wakash?-kabuki as well. Kabuki switched to adult male actors, called yaro-kabuki, in the mid-1600s.[4]
Male actors played both female and male characters. The theatre remained popular, and remained a focus of urban lifestyle until modern times.
Although kabuki was performed all over ukiyo and other portions for the country, the Nakamura-za, Ichimura-za and Kawarazaki-za theatres became the top theatres in ukiyo,
where some of the most successful kabuki performances were and still are held.[3]
[edit] 1629?1673: Transition to yar?-kabuki
The modern all-male kabuki, known as yar?-kabuki (young man kabuki), was established during these decades.
After women were banned from performing, cross-dressed male actors, known as onnagata ("female-role") or oyama, took over.
Young (adolescent) men were preferred for women's roles due to their less masculine appearance and the higher pitch of their voices compared to adult men.
In addition, wakash? (adolescent male) roles, played by young men often selected for attractiveness, became common, and were often presented in an erotic context.[5]
Along with the change in the performer's gender came a change in the emphasis of the performance: increased stress was placed on drama rather than dance.
Performances were equally ribald, and the male actors too were available for prostitution (to both female and male customers). Audiences frequently became rowdy,
and brawls occasionally broke out, sometimes over the favors of a particularly handsome young actor, leading the shogunate to ban first onnagata and then wakash? roles. Both bans were rescinded by 1652.[6]
[edit] 1673?1841: The golden age
Oniji ?tani III (Nakaz? Nakamura II) as Edobee in the May 1794 production of Koi Ny?bo Somewake Tazuna
The two Kabuki actors Bando Zenji and Sawamura Yodogoro; 1794, fifth month by Sharaku
During the Genroku era, kabuki thrived. The structure of a kabuki play was formalized during this period, as were many elements of style. Conventional character types were established.
Kabuki theater and ningy? j?ruri, the elaborate form of puppet theater that later came to be known as bunraku, became closely associated with each other, and each has since influenced the other's development.
The famous playwright Chikamatsu Monzaemon, one of the first professional kabuki playwrights, produced several influential works, though the piece usually acknowledged as his most significant, Sonezaki Shinju
(The Love Suicides at Sonezaki), was originally written for bunraku. Like many bunraku plays,
it was adapted for kabuki, and it spawned many imitators?in fact, it and similar plays reportedly caused so many real-life "copycat" suicides that the government banned shinju mono
(plays about lovers' double suicides) in 1723. Ichikawa Danj?r? I also lived during this time; he is credited with the development of mie[7] poses and mask-like kumadori make-up.[8]
[edit] 1842?1868: The Saruwaka-ch? kabuki
Male actors played both female and male characters.[3]
| - ボーリングはスポーツじゃない！
1 ：投球者：名無しさん[]：2012/06/05(火) 19:39:11.83 ID:oy759dLi -
・・・穴掘りだから。
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